Tijdens de opening van de Dagen van het Visuele Denken verwelkomen we Jeroen de Leijer als spreker. Veel mensen kennen hem als de maker van Eefje Wentelteefje en als live cartoonist bij Draw up!. In zijn werk beweegt hij zich al jaren op het snijvlak van illustratie, publiek en directe verbeelding, waarbij het tekenen ontstaat in het moment zelf. Maar bovenal is hij een kunstenaar met een duidelijke visie op wat kunst is en voor wie die bedoeld is.
Jeroen wil dat zijn werk niet alleen in kunstcontexten bestaat. Hij maakt liever beelden die een breed publiek tegenkomt, zonder dat vooraf vaststaat hoe er gekeken moet worden. Zodra mensen weten dat iets kunst is, gaan ze zich daarnaar gedragen. Ze kijken volgens regels die ze denken dat erbij horen. Jeroen zoekt liever het moment waarop iemand zelf moet bepalen wat hij ziet.
Die houding sluit naadloos aan op zijn werk als live tekenaar en live cartoonist. Wanneer hij live tekent tijdens bijeenkomsten of evenementen, ontstaat het beeld in direct contact met wat er gebeurt. Het publiek ziet het werk groeien terwijl het wordt gemaakt. De tekening is geen vooraf bedacht eindresultaat, maar een visuele reactie op een situatie. Die openheid en directe interpretatie vormen voor hem de kern van menselijke creativiteit.
De menselijke maker in een tijd van AI
In zijn lezing stelt Jeroen daarom de vraag wat creativiteit nog betekent in een tijd waarin AI steeds makkelijker beelden genereert. AI werkt op basis van patronen en verwachtingen. Het systeem weet wat iets waarschijnlijk moet zijn. Jeroen beweegt juist richting het onverwachte. Hij begint vaak zonder precies te weten waar een idee zal eindigen. Van de tien plannen werkt er misschien één. Soms probeert hij een richting te kiezen, maar brengt de stroom hem ergens anders. Dat zoeken, twijfelen en opnieuw beginnen hoort bij zijn manier van werken.
Diezelfde houding zien we terug in zijn keuze om de komende maanden te werken in het Europees Keramisch Centrum. Keramiek is traag, fysiek en niet volledig controleerbaar. Het materiaal reageert, vervormt en verrast. Het proces laat zich niet versnellen zoals digitale beeldproductie dat kan. Daarmee wordt het maken zelf een statement. Er bestaan nog steeds plekken waar het menselijke tempo en het directe contact met materiaal centraal staan.
Voor Jeroen horen live tekenen en het werken met tastbaar materiaal bij dezelfde manier van denken. Beide vragen om aanwezigheid, aandacht en het toelaten van toeval. Dat is precies waar volgens hem het verschil ligt met AI. Niet in technische kwaliteit, maar in menselijke betrokkenheid.
Tijdens de opening van de Dagen van het Visuele Denken deelt hij dit perspectief. Niet als afwijzing van technologie, maar als herinnering aan wat wij als makers zelf inbrengen. Onze blik. Onze keuzes. Onze twijfel. Ons vermogen om in het moment betekenis te geven.
DE DAGEN VAN HET VISUELE DENKEN
📍 19–21 maart 2026
Loods 6, Amsterdam
In maart vieren we tien jaar Draw up! met De Dagen van het Visuele Denken.
Wil je op de hoogte blijven?
✐ Draw up! Tekenen voor inzicht en verbinding